José Veloso de Castro, entre Cunha Moraes e Elmano Cunha e Costa (edições)

José Veloso de Castro 1904-1912 / ...1929 / 2025

Cunha Moraes 1882-1888 

2ª Missão Suíça a Angola 1932-34

Elmano Cunha e Costa 1935-1939

 

"O exame do passado requer uma abordagem crítica, porque não se trata de endossar ingenuamente as categorias de pensamento em vigor à época, mas requer igualmente uma capacidade de recuo, já que também não se trata de julgar os antecessores a partir de posturas intelectuais contemporâneas” - Retour d'Angola 2010, Musée d'Ethnographie de Neuchâtel.

    (Endossar = avalizar e julgar são aqui as palavras chave, e duas atitudes a recusar)

As fotografias de José Veloso de Castro (realizadas em Angola entre 1904 e 1912; publicadas por ele até 1929, expostas agora no Museu Militar em provas actuais), vêm interromper um intervalo fotográfico, quanto a obras impressas, que vem de 1882-88, ou seja, da publicação dos Álbuns "descritivos" de Cunha Moraes - e também de 1887, o "Album da expedição ao Muatianvua" de Henrique Augusto Dias de Carvalho com fotos Manuel Sertório de Almeida Aguiar -, até ao início da década de 30, tempo das exposições coloniais e da definição da etnografia como ciência. 

Nos anos 1930, as documentações fotográficas principais (ou únicas?) são as das 2ª Missão Suíça a Angola, 1932-33, com livro publicado no ano seguinte em Neuchâtel, e de Elmano Cunha e Costa, activo em Angola em 1935-39 e presente em diversas publicações próprias e alheias. 

ANTES DE VELOSO DE CASTRO

1. A

Album photográphico e descriptivo de J. A. da Cunha. Moraes. Africa Occidental: 1885. 

Edição em dois volumes do Getty Research Institute

Volume Moçamedes, Huila e Humpata:

 https://archive.org/details/gri_33125010388300

"Damos por terminado o nosso trabalho, onde, ainda que muito resumidamente, fizemos por tornar conhecidas do leitor as bellezas naturaes existentes nos dominios portuguezes da Africa Occidental, os usos e costumes indigenas, os progressos realisados, os beneficios da colonisação e os serviços dos missionarios entre selvagens que tanto carecem de luz e de instrucção.

O nosso estylo foi sempre despretencioso e sem colorido, porque tivemos de nos limitar constantemente á indispensavel medida que nos marcamos e não tinhamos em vista senão dar uma noticia da nossa exploração artistica por aquellas possessões. Se com ella nada lucrou a litteratura e a sciencia, nada perdeu, porém, a arte."

e Volume Novo Redondo, Benguella e Rio Quicombo: https://archive.org/details/gri_33125010388425/mode/2up

1. B

Edição em 4 volumes. 

Ver https://africainthephotobook.com: https://africainthephotobook.com/tag/angola/

"Africa  Occidental . Album Photographico Descriptivo" 

publicados por David Corazzi, Lisboa, entre 1885 e 1888

https://africainthephotobook.com/2019/09/12/africa-occidental-album-photographico-e-descriptivo-segunda-parte/

Informação de  Ben Krewinkel (o autor do site Africa in Photobook): 

J.A. da Cunha Moraes in 1882 first published an album with albumen prints titled Africa Occidental - Album Photographico Litterário.

Later he published 4 installments (edições em fascículos) called Africa Occidental - Album Photographico Descriptivo with publisher David Corazzi ,Lisbon. These luxurious albums contained in total 158 collotypes.

Vol 1.

1885 Primeira Parte (Do Rio Quillo oa Ambriz) com 38 photographias. O retrato do rei do Congo e um mappa do curso inferior do Zaire. (Com uma itroducçao de Luciano Cordeiro)

Vol 2.

1886 Segunda Parte (Loanda, Cazengo, Rios Dande e Quanza) com 40 photographias, Payzagens e typos (Com uma itroducçao de Idéas Geraes Sobre Angola)

Vol. 3. 

Terceira Parte (Novo Redondo, Benguella e Rio Quicombo) 40 photographias, payzagens e typos (Com uma introducçao de Idéas Geraes Sobre Benguela) 

Vol 4. 

Quarta Parte (Mossamedes, Huilla e Humpata) com 40 photographias, payzagens e typos (Com uma itroducçao de Idéas Geraes Sobre Mossamedes)

1. C

"Africa Occidental: Album Photographico-Litterario", publicada em fascículos, entre 1882 e 1883, em co-autoria de Francisco de Salles Ferreira.

bibliografia:

"Fotografias de Angola do Século XIX: o ‘Álbum Fotográfico–Literário’ de Cunha Moraes",

            Liliana Oliveira da Rocha e Patrícia Ferraz de Matos

https://www.researchgate.net/publication/337142421_FOTOGRAFIAS_DE_ANGOLA_DO_SECULO_XIX_O_'ALBUM_FOTOGRAFICO-LITERARIO'_DE_CUNHA_MORAES

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2. A

Expedição Portuguesa ao Muatiânvua, 1984-1887

álbum com provas fotográficas coladas da autoria de Manuel Sertório de Almeida Aguiar e legendas descritivas manuscritas, de Henrique Augusto Dias de Carvalho

https://purl.pt/23726/4/ea-95-p_PDF/ea-95-p_PDF_24-C-R0150/ea-95-p_0000_capa-capa_t24-C-R0150.pdf

BNP: 

CARVALHO, Henrique Augusto Dias de, (1843-1909)

Album da expedição ao Muatianvua / [texto Henrique Augusto Dias de Carvalho] ; [fotos Manuel Sertório de Almeida Aguiar]. -[1887] : 287 fot., provas em gelatina, 24x32 cm (fot. 9,3x6 cm a 10,4x17,5 cm). 

Fotos executadas durante a expedição de 1884-1887

2. B

Edição impressa posterior em 4 volumes ilustrados com gravuras

CARVALHO, Henrique Augusto Dias de, 
Descripção da viagem à Mussumba do Muatiânvua / pelo chefe da expedição Henrique Augusto Dias de Carvalho ; il. H. Casanova. - Lisboa : Typographia do Jornal : Imprensa Nacional, 1890-1894. - 4 v. : il. ; 22 cm. 

 

digitalização na BNP:

https://purl.pt/23716            

Bibliografia:

https://www.scielo.br/j/rh/a/3M6Gz79sPWDFPJzQYqvFX7v/?lang=pt

https://www.scielo.br/j/anaismp/a/9zzHDCkhMh6xDwF8MTQf5DN/?lang=pt

1. "Expedição portuguesa ao Muatiânvua" como fonte para a história social dos grupos de carregadores africanos do comércio de longa distância na África centro-ocidental" Elaine Ribeiro, Professora da Universidade Federal de Alfenas - Minas Gerais

2. "“Clara como céu, escura como água do Luembe”: trajetórias, usos e significados das contas de vidro entre as populações da África Centro-Ocidental (Lunda, 1884-1888)" Márcia Cristina Pacito Fonseca Almeida Doutoranda em História Social (FFLCH/USP), docente na faculdade Piaget e bolsista FAPESP

1: "Entre os anos de 1884 e 1888, o militar português Henrique Augusto Dias de Carvalho chefiou uma expedição que partiu de Luanda e atingiu a mussumba (capital) da Lunda, na África centro-ocidental, governada pelo Muatiânvua. Levou consigo vários objetivos, em parte determinados pelos interesses dos poderes governamentais de Lisboa, em parte estimulado por suas aspirações de saber científico.

Produzida a partir desta viagem, a obra Expedição portuguesa ao Muatiânvua 1884-1888 é composta de oito volumes, sendo que quatro deles referem-se à narrativa da viagem, outro corresponde à história e etnografia da Lunda, um sexto sobre a língua lunda e outro ainda sobre meteorologia, clima e colonização portuguesa em Angola. Pertence a ela ainda o volume de autoria do farmacêutico e subchefe da viagem Sisenando Marques que, conforme o título, trata dos 'climas e das producções das terras de Malange à Lunda'.

Além desses oito volumes, existe o álbum de fotografias tiradas pelo terceiro chefe da expedição, o capitão Sertório de Aguiar, e com legendas e comentários de Henrique de Carvalho, a partir do qual foram produzidas as inúmeras gravuras publicadas nos oito volumes. "

2007, Martin Parr, The Photobook

 O livro dos livros

A primeira história geral do fotolivro enquanto género específico. Com uma passagem forte por Portugal

Expresso/Actual de 15-01-2005

  
The Photobook: A History Volume 1, Martin Parr and Gerry Badge

Nunca a fotografia ocupou tanto espaço nas paredes de galerias e

museus, exposta em paridade com a pintura ou a instalação num alargado

campo da arte onde domina a construção formal e a recepção estética –

mas já pouco depois de surgir como novo medium, nos anos 50 e 60 do

séc. XIX, era quilométrica a sua presença nas exposições universais e

salões, sem se dissociar ainda o que nela era progresso da ciência ou

da arte.

Ao mesmo tempo que a fotografia acede a essa circulação indistinta entre a «arte em geral», dois outros fenómenos asseguram-lhe formas de visibilidade que decorrem da sua originalidade (i)material e natureza intermediática. Por um lado, o trânsito através da Internet, sem que essa existência virtual se prolongue em qualquer exposição tradicional ou edição (impressão fotográfica ou em tinta). É o espaço dos blogues (Fotoblog, Flickr, Fotola), onde um massivo uso amador da fotografia como relação com o mundo e com outros, enquanto diário pessoal, «hobby» e arte, adquire uma inédita escala de comunicabilidade democrática. Por outro, a maior atenção prestada ao livro fotográfico, em especial ao fotolivro (a palavra é recente) enquanto género próprio no âmbito da fotografia publicada, visto como medium específico em si mesmo e autónoma forma de arte.

2025, Martin Parr

 alguns dos livros: 

2015, a Barbado Gallery, Martin Parr, Arco Lisboa

"O presente poderia ter sido diferente"

Aberta em 2015, bloqueada em 2017 no acesso à Arco Lisboa pela máfia galerística nacional, quando ia apresentar inéditos portugueses de Martin Parr, mantendo acesso directo à Agência Magnum, a Barbado Gallery veio a encerrar pouco depois. Ainda lá apresentei uma exposição do José M. Rodrigues nas vésperas do fecho.

VER: 2017, Exclusões na Arco Lisboa de 3 galerias de 1º plano: 111, Barbado e Underdogs. Martin Parr...

19 de fevereiro de 2017

No Público em 2015:

"Na Barbado Gallery, Menina Afegã até aos cães de Martin Parr"

É na nova galeria dedicada à fotografia que Parr terá a sua primeira exposição a solo em Portugal. Para já, ele, Steve McCurry, Nadav Kander ou Ren Hang em imagens únicas ou de séries limitadas.

Seomara Pereira

11 de Junho de 2015

https://www.publico.pt/2015/06/11/culturaipsilon/noticia/na-barbado-gallery-vese-da-menina-afega-ate-aos-caes-de-martin-parr-1698558

Na Barbado Gallery, que foi inaugurada no final de Maio, os visitantes poder-se-ão fazer acompanhar pelos seus cães e ser recebidos pelo galerista e pelo seu cão Fox, que esporadicamente estará na galeria. Este é um novo espaço que nasceu para promover o coleccionismo de fotografia na rua Ferreira Borges, uma das mais movimentadas de Campo de Ourique. A carta de intenções com que se apresenta é tão ambiciosa quanto os nomes que representa, cujas fotografias podem ser vistas na exposição que marca a sua inauguração, intitulada Retrato do Mundo.

A primeira exposição reúne 35 imagens (uma em forma de escultura) de 12 artistas, nomes como Steve McCurry, Martin Parr, Nadav Kander, Ren Hang, Gaston Bertin, Alison Jackson ou Boris Eldagsen. Uma das estrelas da mostra é o retrato de Sharbart Gula, a famosa Menina Afegã de Steve McCurry.

“Não é uma simples galeria de fotografia. É uma galeria de fotografia que visa dar a conhecer e tornar acessível à cidade de Lisboa e ao país a obra dos grandes fotógrafos contemporâneos”, disse ao PÚBLICO João Barbado, dono da galeria, que considera não ter concorrentes directos. “A galeria tem um conceito muito distinto de tudo quanto existe em Lisboa.” Há mais galerias em Portugal que se dedicam à venda e promoção de fotografia, “mas estão essencialmente vocacionadas para a promoção de artistas portugueses emergentes”.

Galerista, marchand ou negociante de arte é como se intitula João Barbado, que é formado em Direito pela Universidade de Lisboa e exerceu advocacia durante 10 anos. Quase a chegar aos 35 anos, apercebendo-se que “não era feliz”, mergulhou “de cabeça” neste mundo: fez uma pós-graduação no Sotheby’s Institute of Art, em Londres, onde se especializou em Mercados de Arte, e resolveu abrir a sua própria galeria. “Não foi uma transição fácil, mas foi uma transição natural. Sempre frequentei galerias e museus e era uma coisa que me via a fazer.”

1955-1957, Júlio Pomar. Depois do neo-realismo

 como deixar o neo-realismo, quando?

1955

Rua de Lisboa, 90x60cm (III Exp. Galeria Pórtico)

e também Quarto andar, 1955 (Luanda, 2ª Exp. de Pintura Moderna - não fotografado, ficou em Luanda 

Catatuas, 32x46 cm 

O Baile, 75x60cm (III Pórtico e X EGAP 1956)

O Circo nº 122,  90x75 cm (1º Salão Artistas de Hoje, 1956)

1956

Vista de Lisboa nº 131, 50x65,5cm (...o Coliseu)

E mais cinco Vistas de Lisboa, diurnas e nocturnas, a partir do 4º andar da Rua da Alegria, e as Ruínas do Carmo, de fortuna variável

Vista de Lisboa (com arco-iris) nº 134, 36,5x53,5cm

Vistas de Lisboa (Nocturno),  50x65cm, nºs 123 e 124, vista sobre o Parque Mayer (X EGAP)

1957

Maria da Fonte nº 140, 121 x 180 cm (1ª Exp. Gulbenkian)

1958

Vista de Lisboa  nº 141, 60x81cm e Cais da Ribeira nº 142, 60,8x82cm

1952-53, Júlio Pomar, as paisagens

 

Barcos (Ericeira) 1953, 58x58cm (nº 94)

 Paisagem (Lisboa) 1953  57x57cm (nº 93)

fotografia do porto de pesca da Ericeira, autor desconhecido, arquivo Júlio Pomar

fotografia do porto de pesca da Ericeira, autor desconhecido, arquivo Júlio Pomar

As paisagens de 1952

Paisagem (Lisboa) nº 92, 58x72cm (pintado no verso de fragmento do quadro Semeador 1945, Évora

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Na exposição "Neorrealismos ou a politização da arte em Júlio Pomar", Barcos (Ericeira) interrompe a sequência das obras militantes e abre um inesperado espaço para o imaginário, muito bem colocado entre a visão metafísica de Pássaros e Rochedos de Fernando Lanhas e A Ribeira do Tejo, de 1949, onde a acumulação de motivos figurativos e as formas decorativas abstractas que organizam a superfície trazem também uma orientação irrealista.

A forma orgânica das velas e a forte cor vermelha que se reflecte no areal (Ericeira, e o confronto com as fotos que terão servido de apoio visual é eloquente) vai ter sequência nos enrolamentos das árvores de Lisboa, e em nenhuma outra obra Pomar se serve assim de ondulações e metamorfoses numa aparência onírica que lembra o surrealismo. 

Estas paisagens - todas elas pintadas a têmpera ou óleo sobre aglomerado - são uma breve direcção sem continuidade imediata, paralela às produções decorativas em que o artista se dispersa por suportes diversos (da escultura ao vitral) e às obras militantes em pintura e gravura com que participa na nova conjuntura política da Guerra Fria. São uma evasão face às atribulações de um tempo difícil. Aliás, Azenhas do Mar foi lugar de breves férias familiares (eu tinha 5 anos...).

1951-1954. Júlio Pomar, Trabalhos decorativos e obras militantes

Quando em 2020 se expôs pela primeira vez a pintura Marcha de 1952, uma grande segunda Marcha clandestina que retomava  o título e o sentido político da obra de 1946, entre a alegoria e os retratos dos camaradas,  foi possível identificar um novo período neo-realista na obra de Júlio Pomar, marcado por uma renovada militância. Esse tempo vai de 1951 a 1954 e foi ostensivamente depreciado, mais tarde (1990*), por Mário Dionísio: "os retratos quase académicos", "a velha história das boas intenções que nunca bastam" - tinha sido antes o crítico mais próximo do artista, mas não escondeu os desentendimentos partidários. Fora ignorado ou desconsiderado por outros comentadores, nomeadamente por Ernesto de Sousa, mais atento ao posterior "encontro com as técnicas da abstracção" - falava em "quase simples registo", "regresso a uma humildade descritiva" (1960**).  E também foi sendo esquecido pelo próprio artista, ditando a quase total ausência das futuras antologias. 

Sereia, Vivenda Feist, Restelo

Era a vários títulos um tempo difícil, e a obra militante foi só uma pequena parte do trabalho de Pomar. As obras decorativas, muitas delas liminarmente alimentares, ocupavam-no muito nesses anos, afastado no ensino em 1949, em tempo de poucas vendas de quadros e de encargos familiares. Entretanto, como veremos depois, outras pinturas que à época não foram expostas apontavam diferentes direcções, mais pessoais e livres de responsabilidade política: algumas paisagens, que na exposição do Atelier-Museu estão representadas por Barcos (Ericeira), eram uma possibilidade de evasão.

Sereia na fachada da Moradia Feist, 1953, Rua do Alto do Duque; Vitrais da Igreja da Pontinha, Odivelas, 1954; Alto-relevo do antigo Mercado da Pontinha - projectos de arquitectura de Victor Palla e Bento de Almeida. Prato de cerâmica, 1954, Fábrica Bombarralense.

Dois dos três paineis decorativos do restaurante Vera Cruz, Av. da Liberdade, Lisboa  (arq. VP e BA) 1952 CR vol I  nºs 83 e 94 - a Marcha de 1952 foi pintada num igual painel de aglomerado;  pratos pintados, cerâmicas (Ferroviário e sem titulo, 1954). Tapeçarias: Praia 1953;  Veado e Pavão 1956; Peixes 1954, Manufactura de Portalegre, exemplares únicos.

O trabalho decorativo foi objecto de uma grande exposição no Atelier-Museu em 2016: "Decorativo, apenas? Júlio Pomar e a integração daas artes".

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A actual exposição não permitiu testar o acerto da tese sobre o último tempo neo-realista de Pomar, que fora sublinhado por um artigo auto-crítico do anterior "desvio" lírico e formalista e onde se afirmava o propósito de relançamento do movimento ("O Comércio do Porto", 1953).

Os anos 1951-54 reduziram-se a dois quadros (três, com a vista da Ericeira) e a representação desse tempo militante -  Mulheres no Cais, 1951 e Carpinteiros, 1953 - dispersou-se no espaço das galerias. O mesmo sucedeu com as gravuras de intervenção: Mulheres Fugindo e As Mães, esta associada às posteriores figuras do povo, mais a Refeição do Menino, todas de 1951, enquanto faltavam as três linogravuras de campanha com as pombas da paz.

Marcha de 1952, bem como os retratos de Cardoso Pires e Maria Lamas tinham estado na exposição de 2020 dedicada ao retrato. Não sei se os dois Estudos para o ciclo "Arroz" foram ou não pedidos aos coleccionadores privados - fazem falta, são peças maiores desse período. Uma representação fotográfica ter-se-ia justificado. 

Estudo para o ciclo 'Arroz' II 1953 (65x132 cm Nº 108: 8ª EGAP) e "A Vida ou a Morte" 1953 (73x100cm Nº 99: 7ª EGAP e 2ª Bienal de São Paulo) - col. particulares

 Ver os artigos anteriores "1951-1954. Júlio Pomar e a politização da arte (parte II). O 2º tempo miltante, A Guerra Fria" ( politizacao-da-arte ) e  "1951-52 Júlio Pomar Gravuras: a campanha pela paz" ( gravuras de campanha ) . E o capítulo "Marcha 1952. Rever o Neo-realismo", em 2023, A.Pomar.

* Mário Dionísio, Pomar, Pub. Europa-América, 1990.

** Ernesto de Sousa, Pomar, Artis 1960.