Mostrar mensagens com a etiqueta 2013. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta 2013. Mostrar todas as mensagens

terça-feira, 31 de dezembro de 2013

a pequena galeria em 2013

Inaugurada em 21 de Março de 2013



realizou ao longo do ano (dez meses) doze exposições ( onze de fotografias e uma de gravuras associada a um leilão ); das exposições de fotografia foram quatro colectivas (três Salões e uma colectiva do acervo), duas mostras de grupo e cinco individuais. As duas mostras de grupo foram apresentadas também em Évora e Sines, uma delas, e a segunda noutro espaço de Lisboa. Apresentou obras de x fotógrafos

Salão #1 (Inauguração), até 31 de Março

  • Expuseram-se obras de Ágata Xavier, António Júlio Duarte, Carlos M. Fernandes, Carlos Oliveira Cruz, Céu Guarda, Filipe Casaca, Guilherme Godinho, Jordi Burch, José Cabral, José M. Rodrigues, Mário Cravo Neto, e também de António Almeida, Augusto Cabrita, Silva Nogueira e vários autores anónimos.





Foto de Luís Pereira ( http://www.imagemfix.blogspot.pt/)

António Júlio Duarte, Shangai #379, 2002

segunda-feira, 9 de dezembro de 2013

Fotografia e Neo-realismo (1945)



Entre as movimentações que marcam o início do movimento neo-realista nas artes plásticas portuguesas, logo em 1945, não parece haver lugar para a fotografia, pelo menos em condições de visibilidade que passem pela sua exibição ou publicação. O que não quer dizer que não tenha havido imediatos ecos de um novo contexto criativo, ou só reflexivo, também nessa área, como se comprova pela publicação de um curto texto de Aragon, "O Pintor e a Fotografia", na página semanal  "Arte" do diário A Tarde, Porto, nº 8, de 29 de Julho de 1945 - publicação onde o neo-realismo nas artes plásticas tem o seu baptismo e lançamento.
Tratava-se (como foi identificado por Emília Tavares **nº2) de um breve extracto da comunicação apresentada pelo poeta no primeiro dos debates parisienses conhecidos como “A Querela do Realismo”, em 1936, ao tempo da Frente Popular, e terá sido certamente Victor Palla - que desde muito  cedo se  interessava por fotografia - a comunicar esse texto, a que fez referência numa entrevista de 1992 (*** n. 3).

Pintor

"O novo realismo que virá, queiramo-lo ou não, verá na fotografia, não um inimigo, mas um auxiliar da pintura", diz Aragon, e é a esse texto que deverá ser associado o uso da fotografia pelos pintores neo-realistas: mesmo para os pintores que fotografaram, como Lima de Freitas (filho de um profissional com estúdio em Évora), como Cipriano Dourado e talvez Rogério Ribeiro, os documentos fotográficos são apenas auxiliares da pintura. 

O que digo é que a pintura de amanhã utilizará tanto o olho fotográfico como o olho humano. Anuncio um novo realismo na pintura, o que não tem nada a ver com o regresso a um realismo antigo” - Querelle du Réalisme, ed. Cercle d’Art, 1987, pp. 94-95 (trad. do original). Mas Louis Aragon não reduzia a fotografia à condição de documento para artistas. Defende o instantâneo, as novas possibilidades dos 35 mm e refere calorosamente o seu "amigo Cartier" (Bresson) e as fotografias que fez no México e em Espanha.

#

Entretanto, um crítico identificado com o neo-realismo, António Ramos de Almeida, incluíra uma breve reflexão sobre a fotografia numa conferência proferida e publicada em 1941 que se reeditou em 1945. É um texto incipiente onde a fotografia é pensada sobre o modelo da pintura, e concretamente sobre o paradigma expressionista da verdade da deformação - contra a cópia da natureza pelo academismo tardo-naturalista, o realismo não pode ser fotográfico:

“É que a realidade da arte, embora objectiva, não pode ser fotográfica. A realidade em si mesma é amorfa. Até a fotografia para ser artística tem de focar de certa maneira artificial a realidade, isto é, o específico da arte reside num artifício e o artifício é uma maneira de deturpar a realidade com uma semelhança da realidade. E é assim porque a realidade é inapreensível na sua plena totalidade, impossível de cópia ou de pastiche. (…) O artista serve-se portanto de um artifício para representar e reproduzir a realidade (...) o pintor usa os artifícios pictóricos que, deformando a realidade, dão a visão pictórica da realidade. (...) No cinema, os artifícios são tantos e tais, que o artista consegue reproduzir a totalidade da realidade. Eis a razão do seu triunfo, da sua acessibilidade, da sua contagiante humanidade.” António Ramos de Almeida, A Arte e a Vida, "Cadernos Azuis - Literatura e Arte," ed. Livraria Latina, Porto, 1945, 2ª ed., pp 19-21.

Curiosamente, esta breve referência à fotografia (que começara, aliás, por se publicar em 1938, na revista Sol Nascente, num artigo de Ramos de Almeida sobre o romance brasileiro contemporâneo) viria a ser transcrita num destaque em caixa na página mensal “Fotografia” do Jornal do Barreiro já em 1955, a 5 de Maio, poucos dias antes da abertura da 9ª Exposição Geral de Artes Plásticas, onde houve nove expositores de fotografias. Tratar-se-ia então de contrariar o interesse pelo realismo documental que começava a acompanhar a aura da exposição “The Family of Man”, objecto de notícias e de grande expectativa desde 1954, também em Portugal. 

A transcrição devia interpretar-se na perspectiva do modernismo formalista e da fotografia "pura" - "Até a fotografia para ser artística tem de focar de certa maneira artificial a realidade, isto é, o específico da arte reside num artifício e o artifício é uma maneira de deturpar a realidade com uma semelhança da realidade". Publicava-se, por sinal, junto do quadro classificativo em que Eduardo Harrington Sena sumariava a actividade expositiva dos amadores portugueses durante o primeira ano daquela página, de que era o responsável. 
Dois textos de 1936 e 38 eram republicados em 1945 (e um deles de novo transcrito em 1955), o que ilustra quer a escassez de reflexões dedicadas à fotografia quer a quase suspensão do tempo que os anos da II Guerra constituem quanto à criação e à interpretação, mesmo se o país não a conheceu no seu território.

sábado, 7 de dezembro de 2013

O neo-realismo na fotografia portuguesa, 1945 – 1963

quinta-feira, 5 de dezembro de 2013

Pedro Lobo, conversa n'A Pequena Galeria

Depois de Jorge Calado, depois de duas conversas sobre livros de fotografia (sobre photobooks), a primeira com Filipe Casaca, e também Martim Ramos, Pedro dos Reis e António Proença de Carvalho, a segunda de novo com Jorge Calado, depois de Mauro Pinto, foi Pedro Lobo (Rio de Janeiro, 1954) o protagonista de mais uma conversa na Pequena Galeria.



Nas caixas estão fotografias das séries São Paulo, Espaços aprisionados (prisões do Brasil e Colômbia), Favelas: Arquitectura de sobrevivência (existe ed. Blurb), e noutra ainda imagens inéditas de novos e diferentes itinerários em Portugal. De que se verão algumas provas num próximo Salão/colectiva da PG.

As Favelas foram expostas (em Portugal) numa individual da Galeria 3+1 (Nov./Dez., Lisboa) e antes em mostras nos Museus de Estremoz e Beja, e ainda em Portalegre (em 2009). (Há pequenos catálogos dos dois museus e auto-edição Blurb)

(Sobre Favelas, Pedro Lobo, cat. Estremoz)
“Já faz bastante tempo que tenho utilizado a fotografia de arquitectura como um meio de tecer comentários a respeito das pessoas que vivem e ocupam estes espaços. A princípio, fotografei as favelas da cidade do Rio de Janeiro com o objectivo de mostrar a luta pela dignidade, apesar de todas as dificuldades, destas pessoas que não tem outra escolha a não ser viver nestas comunidades excluídas. A maior parte das pessoas de classe média nunca entrou em uma favela e não tem a menor ideia a respeito do universo paralelo existente nestes lugares.

A exclusão é a força criadora de um universo paralelo nas favelas: poder paralelo, economia paralela, sociedade paralela, vidas paralelas. A cidade expõe suas feridas abertas, permanentes, paralelas e, no terceiro mundo, decorrentes do idealizado no passado pelos que excluíram parcelas significativas da população.
Eu fotografo estas construções da mesma maneira que fotografaria monumentos ou residências privilegiadas. Construo estas imagens com geometria, composição e estrutura cuidadosamente planejadas buscando um resultado formal contemporâneo que inclui referências históricas da arte e, em especial da fotografia.
“Quem não entra não sabe”
As favelas do Rio de Janeiro expandem os limites da compreensão: estatísticas e de cidade, confinadas em área reduzidas, com pouca ou quase nenhuma infra-estrutura urbana. Quem não mora lá não sabe direito o que é uma favela carioca. Quero fazer com que todos entrem em uma favela e, como eu, aprendam um pouco mais sobre estas pessoas e suas condições de vida.
Estas imagens reflectem a responsabilidade com a qual lido em meu trabalho. Estas imagens não são a respeito de pobreza ou miséria, mas sim sobre seres humanos que se encontram, em situações extremamente adversas e, que apesar de tudo, decidiram não abandonar a luta por uma existência digna.”


Com imagens de Favelas

(A dignidade e a geometria das favelas. Por Pedro Lobo) 




(continua)

sábado, 23 de novembro de 2013

Mauro Pinto: conversa n'a Pequena Galeria


20 de Novembro 2013.
Mauro Pinto e a fotografia moçambicana.
Os anos do Photofesta, as Ocupações (Maputo 2010), o Prémio BES Photo 2012.

http://www.afronova.com/Mauro-Pinto.html

http://p3.publico.pt/cultura/exposicoes/7465/mauro-pinto

http://www.buala.org/pt/cara-a-cara/mauro-pinto-fotografa-os-restos-do-mundo-em-maputo (por Alexandra Lucas Coelho

http://ocupacoestemporarias.blogspot.pt/search?q=Mauro+Pinto


de Ocupações Temporárias:
Quinta-feira, 25 de Março de 2010
OLHO/EYE


O olho e o olhar de Mauro Pinto

A fotografia é uma forma de comunicação, uma linguagem de leitura universal tendo ao longo do tempo apoiado a nossa memória, quer individual quer colectiva, assumindo uma importância vital na evolução das artes e ganhando por mérito próprio um lugar entre elas.
O trabalho de Mauro Pinto é resultado de uma forte referência da tradição do fotojornalismo Moçambicano e da sua tradução para uma linguagem contemporânea, reinventando consigo novos formalismos e temáticas. Há uma clara dualidade no seu trabalho, entre a continuidade de nos mostrar os alertas sociais que se apresentam ao seu redor e o rompimento de uma dialéctica de leitura directa, experimentando, sem preconceitos, novas soluções estéticas e conceptualmente mais complexas. O seu trabalho assume uma dicotomia entre o regional e o global, entre norte e sul, entre a abundância e a escassez. Mauro Pinto é um fotógrafo comprometido com um olhar de alerta do seu tempo. Representa a resistência de um contexto periférico e a coragem da inevitável afirmação de um olhar original em circuitos regionais e inter-continentais, afirmando-se como um fotógrafo de contrastes e de forte dinamismo social
tem no seu trabalho uma boa base para o entendimento de diferenças e semelhanças entre várias culturas. Com resultados formais mais ou menos complexos o seu espaço como comunicador de imagens já ultrapassa claramente o retrato do seu meio, estando no entanto bem evidente ao longo da sua obra, apresentando uma linguagem universal cada vez mais equilibrada, firme e lúcida.
Mauro Pinto tem vindo a posicionar-se entre as referências Nacionais no contexto fotográfico, tendo ainda um largo espaço de evolução, afirma-se como um dos obreiros da nova fotografia Moçambicana

António Vergílio

Fotografia/Photo: Filipe Branquinho

#

 17 de Abril de 2012



8ª edição do Prémio BESPHOTO

CCB, 17 Abril a 27 de Maio e  Pinacoteca em S. Paulo, 16 de Junho.

foto Mauro Pinto


Dá Licença” foi, entre Novembro de 2011 e Janeiro de 2012, a minha senha de entrada para a realização deste projecto fotográfico no Bairro da Mafalala, em Maputo.O que desenho nesta proposta não é um mapa, não são somente as linhas limítrofes da cidade de cimento e da Mafalala, ou a topografia de tecido urbano com a especulação imobiliária que pulsa. O que trago para aqui é uma certidão de nascimento narrativa, pessoal e colectiva. É uma árvore genealógica descrita nestes móveis, nesta luz, nestas bugigangas, pertencentes a estes negros, mestiços, emigrantes, imigrados, resistentes.“Dá licença” passa assim a ser uma interjeição afirmativa para iniciar um relato e afirmar uma existência.

Mauro Pinto










Viagem sem inocência
“Porto de Luanda” e “Porto de Maputo” exibem os primeiros resultados do projecto “Portos de convergência” onde investigo as relações das culturas da África Austral com o resto do mundo, em particular com o continente americano e europeu, numa busca do que será legado o africano em outros continentes.
Historicamente, é no triângulo Africa-América-Europa que se desenham as principais rotas da migração massiva e bruta feita pelo comércio de escravos africanos. Para se entender realmente a importância do legado africano em terras estrangeiras, é necessário retroceder aos pontos históricos de partida e de chegada das populações oriundas de África: os portos marítimos.
Esta revisitação de lugares que retoma percursos, refaz rotas de entrada e saída, numa repetição de trajectos e locais, não tem qualquer inocência. É antes uma busca activa das marcas dos antepassados e, simultaneamente, o confronto, e o seu registo, com a continuidade desta circulação, deste tráfego/tráfico migratório marginal, condenável, condenado e consentido, que exporta, de forma tão mal acondicionada, África para o mundo.
Mauro Pinto













Fot António Luís Sousa, 20 Nov. PG



terça-feira, 19 de novembro de 2013

Itinerário actualizado (Lisboa, até 24)

1.
Rua Poço dos Negros, cartaz - exposição na Rua de São Bento 134 (até 1 Dez.)
 Samuel Matzig
http://samuelmatzig.ch/

2.
 Cristina Garcia Rodero em Vidas Ciganas/Lungo Drom, Museu da Cidade
até 24 Nov.

 Eduardo Gageiro
Uma exp. vinda de Espanha (projecto europeu Romani Lives)
 http://www.accioncultural.es/es/actividades/vidas-gitanas-lungo-drom

3. 
 Kameraphoto, K Galeria, Augusto Brázio, "Bang!"
e Martim Ramos, “Melancholia”
4 livros, 4 fotografias. Até Dez.

4. 
 José Cabral, "De Perto", Centro InterculturaCidade
e Luís Basto, "Espaços Iluminados"


5. 
Ricardo Canelas, Pickpocket (até 23 Nov.)

6. 
Jakub Karwowski, "Sentimental fiction", Módulo
até 14 Dez.

7. 
A Pequena Galeria, João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, "Rumor"
até 6 Dez.

8. 
Tito Mouraz.  Dear Stories, Plataforma Revolver
Inês D'Orey.  
Mireille Loup. Tito Mouraz
Mireille Loup e Luisa Ferreira
até 11 Jan.

terça-feira, 12 de novembro de 2013

Oliveira fotógrafo

Oliveira fotógrafo: " A menina e o gato"
Catálogo do 5º Salão Internacional de Arte Fotográfica, 1941, organizado pelo Grémio Português de Fotografia sob o alto patrocínio de sua excelência o senhor Presidente da República, à data o Carmona, apresentado na Sociedade Nacional de Belas Artes (habitualmente inaugurada pelo mm PR) e no Clube dos Fenianos Portuenses. 
O Grémio era uma secção da Sociedade Propaganda de Portugal (Touring Club), e o Oliveira era membro do G.P.F.
Estampa XX



segunda-feira, 11 de novembro de 2013

A colectiva do acervo (31 Out. 9 Nov.)

no intervalo entre outras mostras; do acervo, com inéditos e obras de uma colecção particular: de 21 de Out. a 9 Nov.


António Luís Sousa (em estreia)

Carlos Gonçalves e José Cabral*


Guilherme Godinho

Carlos Gonçalves


Desconhecido, Ágata Xavier...

...Luísa Ferreira, Carlos Oliveira Cruz
 Carlos Oliveira Cruz, Luisa Ferreira
...Luís Pereira

 ...Pedro Lobo*, Ágata Xavier
...Luís Basto, António Carrapato*

Passa-se da aparente abstracção cromática e textural das 4 vistas de salinas de Alcochete de A.L.Sousa (pormenores de paisagens), logo à esquerda de quem entra, para o possível díptico a preto e branco formado pelo rosto em movimento da rapariga de Bus Stop em Lisboa (C.Gonçalves) e pelo imóvel tronco/corpo feminino do embondeiro de Tete (J.Cabral) - serão cumplicidades moçambicanas... Num instante se atravessa um mundo bem real - paisagem e árvore, rosto e corpo -, enquanto mais ao fundo se mergulha na noite e nos seus fantasmas ficcionais (G.Godinho). Depois as escadas helicoidais do CCB, vistas também por C.Conçalves, rimam com as escadas da galeria, ritmam o espaço e aceleram a imaginação. E por aí adiante, até sairmos diante do pequeno "cartoon" fotográfico do A.Carrapato, um ponto final acrescentado quando tudo estava feito. Não houve curador nem de-curador (decorador), foi um jogo de acasos reflectidos, um encontro colectivo.