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domingo, 7 de dezembro de 2025

2007, Martin Parr, The Photobook

 O livro dos livros

A primeira história geral do fotolivro enquanto género específico. Com uma passagem forte por Portugal

Expresso/Actual de 15-01-2005

  Book
The Photobook: A History Volume 1, Martin Parr and Gerry Badge

Nunca a fotografia ocupou tanto espaço nas paredes de galerias e
museus, exposta em paridade com a pintura ou a instalação num alargado
campo da arte onde domina a construção formal e a recepção estética –
mas já pouco depois de surgir como novo medium, nos anos 50 e 60 do
séc. XIX, era quilométrica a sua presença nas exposições universais e
salões, sem se dissociar ainda o que nela era progresso da ciência ou
da arte.

Ao mesmo tempo que a fotografia acede a essa circulação indistinta entre a «arte em geral», dois outros fenómenos asseguram-lhe formas de visibilidade que decorrem da sua originalidade (i)material e natureza intermediática. Por um lado, o trânsito através da Internet, sem que essa existência virtual se prolongue em qualquer exposição tradicional ou edição (impressão fotográfica ou em tinta). É o espaço dos blogues (Fotoblog, Flickr, Fotola), onde um massivo uso amador da fotografia como relação com o mundo e com outros, enquanto diário pessoal, «hobby» e arte, adquire uma inédita escala de comunicabilidade democrática. Por outro, a maior atenção prestada ao livro fotográfico, em especial ao fotolivro (a palavra é recente) enquanto género próprio no âmbito da fotografia publicada, visto como medium específico em si mesmo e autónoma forma de arte.

Tão antigo como a fotografia (Photographs of British Algae, de Anna Atkins, álbum de cianotipias de 1843-53, e The Pencil of Nature, de Talbot, 1844-6), e tão diverso como os seus interesses (do registo científico à propaganda, do testemunho à ambição da arte), o fotolivro tem uma história que atravessa e em grande parte determina a história geral da fotografia (Nova York de W. Klein e The Americans de R. Frank são casos paradigmáticos), sem com ela se confundir, situada num intervalo vital entre arte e comunicação de massas que não coincide com os cânones da cultura museológica.

A publicação no final de 2004 da primeira história do fotolivro desde os primórdios até ao presente, da autoria conjunta de Martin Parr e Gerry Badger, de que saiu por enquanto apenas o primeiro volume, é um acontecimento de grande repercussão – já se escreveu que é a contribuição mais importante desde que as modernas histórias da fotografia apareceram no início do séc. XX. Fora precedida em 2001 pela luxuosa edição de The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century, por iniciativa de Andrew Roth, bibliófilo e livreiro de Nova Iorque, mas o seu alcance é mais amplo e as suas escolhas são mais originais, rompendo decididamente as fronteiras elitistas da arte fotográfica.

Gerry Badger é historiador e encarrega-se do essencial da parte escrita. Martin Parr é, além do mais influente fotógrafo inglês depois de Bill Brandt, um coleccionador obsessivo fascinado pela interacção entre a fotografia e a sociedade e pela fotografia vernacular, na qual as motivações utilitárias em domínios técnicos, comerciais e familiares são mais significativos que o propósito estético. Nas suas muitas deslocações pôde explorar também as edições dos países periféricos (como Portugal) e reuniu uma das duas ou três mais importantes colecções de fotolivros, que serviu agora como base de trabalho.

O primeiro volume destaca com entradas bem ilustradas 220 edições reunidas em nove capítulos cronológicos definidos pelas tendências dominantes, sempre com textos introdutórios individuais. Não é uma lista de clássicos indiscutíveis, mas uma selecção assumidamente subjectiva dos livros mais originais, brilhantes e excitantes (Parr), onde podem surgir tratados de fisionomia humana e atlas da Lua, o estranho The Book of Bread, de 1903, reproduzindo a cores fatias de pão, um fotolivro infantil dos anos 30 ou testemunhos urgentes sobre os campos de concentração alemães ou o derrube de Allende, ao lado das mais sumptuosas publicações da propaganda soviética ou da mais consagrada ou mais desafiadora «fotografia criativa».

Ficam de fora as revistas (nem a «Camera Work» de Alfred Stieglitz, 1903-17, nem a japonesa «Provoke», 1968- -69), as monografias que se dedicam a escolher «highlights» de uma obra (mas está Atget editado por Berenice Abbott em 1930), e os catálogos de exposições (há várias edições do MoMA e a entrada relutante de Subjektive Fotografie de Otto Steinert, 1952). Incluem-se fotógrafos anónimos, mas ficam de fora Weston ou Adams, porque os seus livros não atingem o nível das provas fotográficas. Um bom fotolivro é mais do que a soma de boas fotos, constrói-se com sentido e ritmo como uma coreografia de imagens, e o design gráfico dá-lhe a moldura que faz as fotografias falarem com dinamismo e complexidade cinemática (Badger), explorando uma estreita e profunda via entre o romance e o filme, como disse Lewis Baltz.

Entre as apostas desta história está Lisboa, Cidade Triste e Alegre, de Victor Palla e Costa Martins, 1959, com uma dupla página (o máximo espaço para cada livro) e classificado como um dos melhores entre os muitos fotolivros do pós-guerra sobre cidades europeias. O comentário sublinha que a impressão é soberba, as fotografias são gráficas e exuberantes e a paginação vibrante e cinemática (com um uso notável das ideias desenvolvidas por Klein e o holandês Ed van der Elsken), conseguindo ser uma cornucópia de estratégias de design e, na sua forma e no conteúdo, um dos mais complexos livros fotográficos modernos. Lamenta-se que tenha sido ignorado no seu tempo. Quanto a Espanha, destacam-se duas publicações da Editorial Lumen com textos de Camilo José Cela: Toreo de Salon, de Oriol Maspons e Julio Ubiña, e Izas, Rabizas e Colipoterras, de Joan Colom (Barcelona, 63 e 64).

O itinerário começa pelos álbuns de «Topografia e Viagem» e passa, com a profissionalização dos autores e os progressos dos processos fotomecânicos, ao fotolivro do séc. XIX como registo do mundo – «Facing Facts» (Diante de Factos), de 1855 a 1912 – e à «Fotografia como Arte», seguindo a estética picturialista de 1859 a 1933, então já em compromisso com a «Nova Visão». «Foto Olho» ocupa-se do modernismo, desde o futurista Bragaglia em 1913, com particular relevo para russos alemães, e «Um Dia na Vida» trata do fotolivro documental dos anos 30, de August Sander a Weegee. «Medium e Mensagem», sobre o livro de propaganda, de 1924 a 1978, de Lenine a Mao, é um capítulo mais inesperado, a que se seguem «Memória e Reconstrução», o livro europeu do pós-guerra à libertação sexual, e «O Momento Indecisivo», sobre a «corrente da consciência», em torno de Frank e Klein, precedidos por Ballet de Alexey Brodovitch, de 1945, e acompanhados por holandeses e outros menos conhecidos. Por fim, «Materiais Provocatórios para Pensar», o livro japonês do pós-guerra até hoje, com Araki e seus descendentes.

Para os nove capítulos do segundo volume, ficam as últimas décadas (já exploradas quanto ao Japão): a «Explosão» norte-americana desde os anos 70, o «Mercado Comum» europeu desde os 80 e, «Sem Fronteiras», o livro universal. Outros capítulos farão recuos ao passado para abordar géneros ou segmentos específicos: «Apropriações da Fotografia», sobre o fotolivro de artista; «Ponto de Venda», o livro de empresa ou marca; «Olhar para as Fotografias», o editor fotográfico como autor; «A Câmara como Testemunha», o livro «comprometido» desde a II Guerra Mundial; «Puro sem Misturas», a nova «Nova Objectividade». Por fim, «Em Casa e Fora», o fotolivro e a vida moderna, e um epílogo para os últimos acabados de sair. Mas teremos de esperar até ao final do ano.

The Photobook: A History
de Martin Parr e Gerry Badger   
Phaidon, Londres, 320 págs., cerca de 75€

quinta-feira, 7 de novembro de 2013

Sobre photobooks 1

Conversa com livros 8 Nov

1
http://www.photoeye.com/bookstore/

transcrevo do PhotoEye:

Book of 101 Books
Edited by Andrew Roth.
Distributed Art Publishers', New York, 2001. 320 pp., 500 color and black-and-white illustrations, 9½x11½".


Publisher's Description
Edited by Andrew Roth. Essays by Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, David Levi Strauss, Daido Moriyama, Shelley Rice and Neville Wakefield.


The history of the photographic book goes back well more than a century; the medium of photography and the book format were understood very early on to relate to each other on both technical and aesthetic levels. The examples of truly great combinations of photographic image and text, great design and typography bound together as books are numerous, and make up an impressive artistic, social, and documentary statement of the l0th century. 

Writer and rare book expert Andrew Roth has selected for this volume a group of 101 of the best photography books ever published: books that bring all of the elements of great bookmaking together to create, ultimately, a thing of beauty, a work of art. Mostly made up of publications in which the photographs were meant to be seen in book form, as opposed to the book being merely a repository of images, this list includes many artists and titles that will be familiar to the collector, but also not a few surprises. 

 Chronologically, the first book is Volume One of Edward Curtis's seminal 1907 The North American Indian, the last is David LaChapelle's LaChapelle Land from 1996, and in between are books by Walker Evans and Berenice Abbott, Atget and Brassai, Robert Frank and Garry Winogrand, and many other seminal photographers from all over the world. 
Each book in the catalogue will receive a double page spread which will include publication information, several image spreads, and a short text about it. 

The Book of 101 Books, however, is far more than simply an annotated and illustrated catalogue. 
Six important new essays on a variety of related topics from respected scholars, critics, and artists are included as well: here you will find Richard Benson on the history of printing techniques, Shelley Rice on the societal significance of photography books, May Castleberry on reprints, exhibitions, and keeping books alive for the public; Daido Moriyama on his personal memories of making his classic Bye Bye Photography, Dear, Neville Wakefield on the particular attributes of one of the most recent books in this group: Richard Prince's 1995 Adult Comedy Action Drama, and Jeffrey Fraenkel on the myriad perils of publishing photography books. 
The catalogue entries themselves are written by the well known critics Vince Aletti and David Levi Strauss.Taken together, the depth and beauty of these essays and images will make The Book of 101 Books both an essential reference and an aesthetically compelling object.

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FOTOGRAFÍA PÚBLICA ou PHOTOGRAPY IN PRINT de Horacio Fernández (Museo Reina Sofia) Madrid, é de 1999


PHOTOGRAPHY UNTIL NOW de John Szarkowsky, MoMA, é de 1989
Chap. 6 Photographs in Ink
Chap. 7 After the Magazines

(ver Mary Price: The Photograph: A Strange Confined Space (Stanford University Press 1994: why p. can be understood only through context)

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