Augusto Alves da Silva 2009 - 2021 CRONOLOGIA (in progress)

Em 2009 o Museu de Serralves dedicou ao Augusto Alves da Silva uma retrospectiva com o título "Sem Saída / Ensaio sobre o Optimismo" - "Dead End / An essay on optimism". Com catálogo; comissários João Fernandes e Ricardo Nicolau.

Em 2013 o Centro de Cultura Contemporânea - Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras mostrou "Book v2.1" , uma segunda versão da série "Book" apresentada em Serralves.

O AAS também mostrou em 2013 uma foto inédita - Sem título (tiro) - na Pequena Galeria e falámos de uma individual que não se concretizou.

Em 2016 todo o espaço do Museu de Elvas Colecção Cachola - Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE) - foi ocupado por uma grande exposição antológica, "Crystal Clear", ou seja, perfeitamente claro, transparente (não houve patrocínios para um catálogo, mas várias obras entraram na Col. Cachola - ver o seu site). Comissário: Carlos Vargas.

Também em 2016 expôs duas importantes novas obras (instalação de fotografia e um vídeo) na Appleton: "Cielo y Luz".

Encontrei ainda notícia no blog do Augusto de uma série inédita de oito fotografias apresentada numa mostra colectiva em Vila Nova de Gaia, 2018 ("Não é ainda o mar" organização Sismógrafo e Óscar Faria) : Rain @ Gaia Todo um Mundo. Tinha exposto no Sismógrafo, uma pequena associação-galeria do Porto, em 2017: "Paradise City".

E em 2020 e 2021 colaborou em mostras colectivas da galeria Madragoa em Roma, com Luiza Teixeira de Freitas: 'Instructions for life among invisible barriers' e "Un Cuore due Capanne" 2020, "Embora" 2021.

Já em 2021 a Ist Press editou o livro INSPIRAR. EXPIRAR. FOTOGRAFAR: "Durante o ano de 2020, tendo por contexto a primeira vaga de pandemia de Covid-19, e ao longo de cinco meses, o autor acompanhou e fotografou o projeto de ventilador “Atena”, desenvolvido pelo centro de engenharia CEIIA (centro de excelência para a inovação da indústria automóvel), que se adaptou, tal como outros centros de investigação e universidades, para criar parcerias e soluções que pudessem contribuir para o combate à pandemia." Dizem-me que o Augusto o considerava um dos seus melhores livros.

Depois de uma década de 90 de grande circulação e reconhecimento, com muitas exposições, encomendas e edições de livros, o presente quarto de século foi sendo vivido como o tempo de uma amarga e asfixiante consagração, de que sobram agora os elogios. E foi também o tempo do agravamento do estado de saúde.

um blog discreto e lento, interrompido e revisto/diminuido pelo AAS: 2016 e 2019: https://augustoalvesdasilva.blogspot.com

Augusto Alves da Silva : Apontamentos

 apontamentos

«esta é uma arte difícil — aquela que teima em não ser artística»,

Jorge Calado, «Refutações do estilo», Ist 1995.

"Não vou estar presente na Inauguração

Sofro de Claustrofobia". - mail de 19 01 20. (FINE PRINT EXPO 2O08)

"o Augusto defendia aquilo em que acreditava mesmo que isso o alheasse do meio por ser considerado uma pessoa difícil", Lúcia Marques, no FB.

"As minhas imagens são claras e o que nelas aparece é reconhecível. São, de certa forma, aquilo que um fotógrafo amador tenta fazer quando traz fotografias das viagens para mostrar aos amigos: imagens que, à partida, estarão nítidas e enquadradas – não meia maçaneta da porta ou o parapeito da janela.

Quero que as minhas imagens, porque aparentemente cristalinas, possam cativar quaisquer pessoas, para depois confundi-las. Se se sentirem confusas é porque estão a raciocinar. Talvez comecem a não tomar como garantido aquilo que está à frente delas".

AAS

"Há dois anos, num regresso ao London College of Printing (hoje London College of Comunication), falei durante três horas com a Professora Anne Williams, que agora se encarrega de saber sobre o que aconteceu aos antigos alunos. Mostrei-lhe vários livros meus e falámos da vida, nomeadamente do ponto de vista económico. Foi curioso e estranho, porque há trinta anos esta mesma pessoa estaria apenas a falar sobre assuntos como “The Consequences of the Male Gaze and Sexual Objectification” sem qualquer preocupação sobre o futuro económico dos alunos – por exemplo nunca se falou sobre os mecanismos do mercado da arte, as galerias, as feiras e outros aspectos igualmente tão importantes.

De repente, ao ver os livros que lhe apresentei, diz-me: “Oh Augusto! You are one of those few people that could have had a fabulous commercial career and at the same time a brilliant artistic career as well”. Fiquei “speechless”, como se diz em português." AAS, "Entrevista (in)completa" 2019, in "Tecnico"

Vi-o pela 1ª vez, por acaso, na 1ª Bienal de Arte de Sintra em 1987 e referi-o numa nota no cartaz do Expresso sobre a peça exposta, «Prova de Contacto». Ele estava então em Londres e dizia-me depois como foi importante ter sido apreciado..

Mikael Levin's, Cristina's History, 2009 CCB

Mikael Levin's Cristina's History Opened at Museum Coleccao Berardo in Portugal http://artdaily.com/news/33168/Mikael- The condition of multiplicity, wandering, and exile, as shown in this story, suggests some principles for an alternative foundation for cultural identification, based on tolerance and shared patterns of  experience. LISBON.- Cristina’s History takes as its starting point the story of four generations of a branch of  Mikael Levin’s family, of which Cristina is a descendant. It unfolds from the mid-19th century to our own times, and streches from the town of Zgierg in  central Poland to the west-african nation of Guinea-Bissau, by way of Lisbon. These three places,  photographed between 2003 and 2005, correspond in each case to a narrative which interweaves  the lives of the characters and historical events to which those biographies are linked. As the trajectory  of a Jewish family through modern European history, a journey in which each new hope is met with  invariable disappointment, Cristina’s History challenges the idea of continuous progress. This does not,  however, mean ceding to nostalgia. nor is it an affirmation of the notion of an ineradicable identity.  What this work does do is attests to the possibility of inventing one’s life based on, but without being  dependent of tradition. Although the story – or at least the idea of a story – no doubt determined the  photographic project, the text and the images in a fact move along parallel lines. It is through the gap  that the relationships are etablished; between the different histories and the images of the present,  between the different lives described and the places where they are not, or between the narrative space,  most often closed and familial, and the visible space, open and public. From such simplicity shaped by numerous complexities emerges a poetic work cast as a documentary.  It is a profound autobiographical work, though the author never appears. The space is configured  around three projection rooms corresponding to the territories represented. Within each room, each  cycle lasts approximately fifteen minutes and comprises some sixty images. a voice-over tells the  story. In the rooms devoted to Zgierz and guinea-Bissau, two projectors are mounted back to back  on a central pivot. The images rotate around the room, like the beams of a lighthouse, stretching and  bending to the contours of the walls. In the Lisbon room, three projectors cast their images alternately  at fixed locations. Artist Statement: “I met Cristina da silva-schwarz in guinea-Bissau in 2003. Four generations back our ancestor, Isuchaar szwarc, a renowned Jewish scholar, lived in Zgierz,  in central Poland. In his lifetime Isuchaar saw his small medieval town transformed by industrialization. He died as the nazis exterminated the Jewish communities. Isuchaar’s eldest son, samuel, settled in  Lisbon. a successful mining engineer also known for his scholarship, samuel lived in Portugal during  the waning decades of its colonial epoch. samuel’s daughter Clara settled in Portuguese guinea in 1947.  There she and her husband played a prominent role in the anti-colonial movement. since  guinea-Bissau’s independence, Carlos, their youngest son, has devoted his life to the agricultural   development of this impoverished nation.  Cristina is Carlos’ daughter. I had always heard of this accomplished branch of my family. It occurred to me that their lives were  an embodiment of modernity’s positivist belief in mobility and progress. Jewish families are often   characterized by patterns of dispersal and migration, patterns that have of late come to characterize  the world population in general. While my images are specific, my intent is to go beyond the narrow   identifications of any particular community. It is the tension between the local and the global that  interests me. The condition of multiplicity, wandering, and exile, as shown in this story, suggests some principles  for an alternative foundation for cultural identification, based on tolerance and shared patterns of   experience.” — Mikael Levin Born in 1954 in New York where he now lives, Mikael Levin has also lived in Israel and France. His  work Notes fromthe Periphery was presented at the 2003 Venice Biennale. That same year his work  was presented in a solo exhibition at the Bibliothèque nationale de France. In 2008, gilles Peyroulet  & Cie (Paris) presented his exhibition Seuil/ Treshold. Mikael Levin has also published War Story  (Kehayoff, 1997).

APONTAMENTOS AS MULHERES DO MEU PAÍS OUTROS FITÓGRAFOS

 

António Santos de Almeida Júnior - p 421

Alberto Alves, CHAVES 4

Fotografia Alvão - 9, 44, 45, 49, 53, 81, 82, 83, 84, 92, 96, 

(121, 122, 123, 124, 125, 126, 127, 128, 147 - imagens cedidas pelo Instituto do Vinho do Porto), 

132, 138, 139, 142, 143, 145, 150, 330, 386, 389, 390

José Loureiro Botas

335, 340, 343, 345, 352, 359, 360

A. Carneiro [Alberto Carneiro]- 39, 149, 328, 329, 331, 333, 336 (MNAC)

Aureliano Carneiro -11, 50, 52, 56, 57,65, 71, 77, 85,  416 

Adelino Lyon de Castro (1910- 1953)- 353, 358, 360, 392, 393, 395, 410, 412, 414, 420 (10)

1950 (Nov.) - I Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro: foi distinguida com o Grande Prémio, sob o título “Vagabundos”  (Aí expõe também “Rua em festa”, o 1º Prémio de Instantâneo. Nesse mesmo Salão apareceu Augusto Cabrita) 

Demósteles Espanca

Mário  Lyster Franco- 257, 259, 264, 268, 270, 275, 276 

David A. Freitas 

A. Gigante (?) - 15, 69, 70, 76, 104

Júlio Gois - VFX

Álvaro Laborinho (1879-1970)-289, 347,348, 349, 351, 457

Armando Leça- 400, 413, 415, 45

Artur Macedo - 34, 36, 37 - Imagens do filme Serra Brava

Armindo de Matos 206

M(aria) Trindade Mendonça - 310, 312, 314,  317, 317

Artur Pastor - 242, 243, 246, 247, 248, 255, 256, 260, 261, 262, 263, 267, 273, 280, 398, 399, 400, 408, 413, 418, 456 (21)

Vasco Serra Ribeiro (Século) - 222, 225, 277, 279, 283, 285, 286, 287, 288, 417, 423, 428, 432, 433, 434, 435 

Firmino Santos - neporter DP

Júlio Vidal

 Tese M Lamas Maira Saragioto

 +

Ruy Cinatti (1.ª série (36/37) 1948)

apontamentos: Salões Internacionais de Arte Fotográfica,

apontamentos

Salões Internacionais de Arte Fotográfica, do Grémio Português de Fotografia, secção da Sociedade Propaganda de Portugal   

Adelino L de C participa em todos de 46 a 51 (tb 51)

9º salão 1946 Ex homens  

1950: 13º salão 5ª EGAP (Ex-homens) 1º salão da Voz do Operário / Foto clube 6x6 membro e animador, ref em 1950 repórtes despoirtivo, Finlândia 52 

1950 (Nov.) - I Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro: foi distinguida com o Grande Prémio, sob o título “Vagabundos”  (Aí expõe também “Rua em festa”, o 1º Prémio de Instantâneo. Nesse mesmo Salão apareceu Augusto Cabrita)

Alberto... na reed de 2002 

 morre no verão de 1953 com 43

O Mundo da Minha Objectiva PEA 1980

Rui Cinatti 1948

Elmano da Cunha e Costa: 38, 42/43

Júlio Góis VFX 1941

Alfredo Viana de Lima 44

Manuel de Oliveira 41 a 45

Artur Pastor participa nos salões de 1945, 46, 47, 48 e 50

Cotinelli Telmo 41

Tom 1938 

Arménio Losa é vice-presidente da delegação do Porto do GPF em 48 e 49

juris

António Eça de Queiroz representa o SPN em 41 a 44 e o SNI de 45 a 50

Reynaldo dos SAntos, Academia NBA 38

Leopoldo de Almeida a Escola deeBA

 

Adelino Lyon de Castro na Panorama : vencedor do I Salão de Arte Fotográfica, com uma fotografia intitulada Esforço,  conjunto de pescadores a empurrar um barco de pesca que vinha da faina marítima.

publica duas imagens na revista, em 1949 e 1952

https://www.academia.edu/43715194/PROCEEDINGS_OF_THE_FIRST_INTERNATIONAL_CONGRESS_OF_AFRICAN_CULTURE_1962

Obras restauradas

 Esculturas de René Bertholo no Hospital do Barreiro, restauradas em 2019-20 por Adriana Oliveira e Dulce Marçal

com o apoio da Fundação do Oriente (*), Maria do Carmo Carmona e Costa, Galeria Ratton / Ana Viegas, Alexandre Pomar (*), Administração do Hospital do Barreiro / Centro Hospitalar Barreiro Montijo EPE (*) e  participação maioritária da Liga dos Amigos do Hospital Diatrital do Barreiro (***).  (*: a operação foi faseada e * indica o restauro de 1 obra)

http://www.chbm.min-saude.pt/destaques/708-chbm-recupera-obras-de-rene-bertholo

http://www.chbm.min-saude.pt/destaques/722-inauguracao-das-obras-de-rene-bertholo 

https://www.facebook.com/506300559417765/posts/3213302738717520/

agora falta a escultura do Artur Rosa

 

foto de João Abel Aboim

 

 

Foto de Adriana Oliveira