2008, Africa.cont, índice

 Sumário África.cont

12/09/2008

Índice de um caso obscuro, o África.Cont, que nunca quis acreditar que viesse à luz do dia. Julgo que em mais de 25 anos de atenção a, ou intervenção, em políticas culturais nunca vi uma história mais errada de todos os pontos de vistas:
- a segregação dos artistas africanos, das diásporas e das imigrações num elegante ghetto lisboeta;
- a substituição de uma agência capaz de actuar no terreno (em Bamako, Dakar, Luanda, Maputo, etc, numa dinâmica de intermediação e de trocas) por uma obra patrimonial de fachada, absorvendo e concentrando num espaço único a disponibilidade e os meios de múltiplos agentes públicos e privados descentralizados;
- a imediata dependência de intervenções urgentes e de resposta a necessidades locais, em África e nos bairros portugueses, em relação a um projecto de uma estrutura oficializada e central, cara e pesada;
- a inadequação do local apontado, de adaptação improvável (e caríssima) à instalação de um qualquer espaço público com ambições de dinamismo cultural;
- um provável entendimento restritivo da arte africana contemporânea a partir de uma lógica de cooptação pelos mercados dos países dominantes, ou de "um stablishment artístico etiquetado como poscolonial, composto por funcionários étnicos ou multiculturais" (como diz Jean-Loup Amselle em "L'Occident Décroché, Enquête sur les postcolonialismes", Stock, 2008;
- a sobreposição deste novo projecto faraónico - que excede tudo o que sonhou ser o voluntarismo carrilhista - a uma rede de museus muitíssimo carenciada, a outros organismos com interesses de programação na área da arte africana contemporânea e também ao Instituto Camões, que foi conseguindo, com poucos meios, estruturar políticas de trocas culturais.

(À hora do jantar oficial de lançamento da coisa, aonde não quis ir)

África.cont - I - 29 de Novembro, o projecto é "anunciado" em duas páginas do Público

Ruinas (fotos) II - 30 de Novembro. Visita às Tercenas do Marquês

A África pode esperar III - 30 Nov. Um projecto para a frente ribeirinha. Utilizações anteriores

Quais Áfricas? . IV - 30 Nov. As diferentes artes contemporâneas de África. As imagens das notícias

A agenda Africa.cont V - 1 Dezembro - Reunião marcada na CML. Debate público ou opiniões especializadas? Nada disso, como se verá adiante. "Lisboa encruzilhada de mundos"?

Back to Africa VI  - 3 Dezembro. Lisboa não é um espaço euro-africano

Áfricas ocultas VII - 4 Dezembro. Pistas a seguir na CML e na Gulbenkian. Maiorias, cumplicidades e petróleos artísticos

Sequências camarárias - VIII - 5 Dezembro. Os acordos estabelecidos na CML. Outros projectos previstos nos planos ou em curso

Notícia com booklet - IX - 5 Dezembro. O programa e os esquissos divulgados pelo Expresso

Concorrência Norte/Sul - X - 7 de Dezembro. Já existe uma Fundação Portugal África

Reconhecimento, Tercenas do Marquês - XI 1 e 2 - 8 Dezembro. Nova e mais completa visita fotográfica aos lugares do crime

Antes do Africa.cont - XII - 9 Dezembro. Iniciativas interrompidas de cooperação. Início de uma revisão de histórias passadas

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alguma repercussão (2009)

: http://www.lequotidien.sn LE QUOTIDIEN Senegal
CINEMA - 1ère édition du Festival Africa screens : Des écrans africains à Lisbonne
12-05-2009
"A Lisbonne, le festival Africa Screens (17 avril-17 mai) qui se tient chaque weekend au cinéma Saint Jorge de la capitale jette les bases du futur Centre culturel d’art contemporain Africain qui doit voir le jour en 2012. Africa Screens présente une programmation haut de gamme, signe d’un renouvellement sur les bords du Tage et d’une ambition culturelle et diplomatique.
(...)
Une démarche 
politique

L’idée de ce centre est une conséquence du sommet UE-Afrique de décembre 2007, qui s’est tenu à Lisbonne au moment où le Portugal occupait la présidence tournante de l’Union européenne. Ce sommet a permis au Portugal de se tourner à nouveau vers le continent noir. Lisbonne souhaite non seulement consolider ses relations actuelles mais également en tisser d’autres avec des pays aussi différents que l’Algérie, la Namibie, le Sénégal, l’Afrique du Sud, le Kenya ou la République Démocratique du Congo.

«Nous avons très vite abandonné l’idée d’un musée  pour nous recentrer sur cette idée d’un centre multidisciplinaire. Par ailleurs, pour nous, il est fondamental de nous inscrire dans le contexte européen. Nous avons ainsi établi des contacts avec les villes qui, en ce qui concerne l’Afrique, comptent culturellement : Berlin, Londres, Paris, et Barcelone», précise José Dias.
Le centre d’art contemporain dispose d’ores et déjà en plein cœur de la capitale de terrains et de bâtiments octroyés par la mairie de Lisbonne. C’est l’architecte Tanzanien David Adjaye qui a été choisi pour réaliser le centre. Quant au budget de fonctionnement et de programmation des premières années, il est garanti par l’Etat portugais.
Une ambition mesurée


L’annonce de la création d’un Centre culturel d’art contemporain africain a soulevé un certain scepticisme à Lisbonne. L’influent critique d’art, Alexandre Pomar, a dénoncé la prétention à vouloir créer un  «monstre» de toute pièce, à l’instar de l’Institut du monde arabe à Paris, mais sans ses moyens, ni ses capacités à créer l’événement. Une critique que rejette Fernandes Dias. «Nous ne sommes pas des naïfs, et j’ai parfaitement conscience des difficultés. Mais c’est parce que nous sommes Portugais, souvent critiqués pour notre apathie que je pense qu’il faut montrer une grande détermination. Les moyens existent, de même que la volonté de créer les synergies», affirme-t-il.

Comments

É só para te dar os parabéns pela forma como persistentemente tens questionado este projecto. Pela forma como foi levantado, pelas suas implicações, pelas reacções que tem provocado, temos aqui um estudo de caso a partir do qual se pode questionar o modelo cultural dominante, e começar a lançar as bases de um projecto cultural capaz de estar no centro do desenvolvimento e da inovação, um projecto cultural que se quer capaz de afirmar Portugal como uma Plataforma de encontro e contaminação de culturas, de criação do novo. Não um espaço de trocas de favores, de subalternização, onde se afirma a internacionalização por aquilo que se traz de fora e não por aquilo que é cá criado e é capaz de se afirmar e circular internacionalmente.

Penso que seria importante que esta discussão se alargasse a outras expressões artísticas.
Um abraço. A discussão e o debate têm que continuar.

Posted by: Carlos Fragateiro | 12/09/2008 at 22:02

Obrigado pela colaboração. Toda a gente manda bocas tipo generalidades políticas (sempre contra), mas sobre questões concretas da agenda faz-se silêncio - um silêncio receoso ou de quem fica à espera duma oportunidade. Então na área da cultura é particularmente evidente a falta de vontade ou coragem de intervir ou a desorientação oportunista.
Mas, quanto ao que propões, haverá de facto um modelo cultural dominante? Ou só uma descosida manta de retalhos sem coerência nem credibilidade, que vai sobrevivendo com as mesmas caras e a mesma falta de decisões, do PS para o PSD e vice-versa?
Será de pensar num (em 1) projecto cultural (unificado, centralizado, estatal) ou de equacionar a pluralidade de dinâmicas, projectos, produções, gerações, interesses, etc, aprendendo a viver com essa diversidade, analisando-a e estimulando-a mesmo?
Porquê pensar a cultura (e em geral é em arte que se pensa) como o centro, em vez de tentar dialogar com credibilidade com outros centros (a educação, a ciência), o que agora quase não acontece?
Porquê pensar Portugal como plataforma (com maíuscula) de encontros, como se alguma coisa passasse por aqui (há apenas turistas, de facto), como se não fôssemos só uma franja, uma periferia - e ganharíamos em tomar consciência dessa posição de distância para equacionar as relações com os outros descentramentos do presente. Depois do tempo perdido, temos de ir à procura, apontar a outros eixos, criar antenas e relações lá fora.

Posted by: Alexandre Pomar 

"a segregação dos artistas africanos, das diásporas e das imigrações num elegante ghetto lisboeta"

A Segregação dos artistas africanos, das diásporas, das imigrações e descendentes já existe dê-me exemplos de artistas destes (com nacionalidade portuguesa) que representem ou tenham sido selecionados para representar Portugal ou que tenham apoios do Ministério da Cultura.
Melhor sermos segregados num elegante ghetto lisboeta do que continuarem a fingir que não existimos.

Posted by: Portugal- a negação de algumas existências | 08/06/2009 

João Francisco, 2008: "O arqueólogo amador" : Galeria 111

 24/05/2008 - blog (a 1ª individual)

I 

2008, "O Arqueólogo amador (e outras naturezas mortas)"

Anda tudo à volta da natureza-morta, das coisas vistas e da sua representação : "O Arqueólogo amador (e outras naturezas mortas)" é o título geral:

objectos ou fragmentos de objectos, coisas, acumulações e disposições ordenadas, representações de objectos e de imagens (o quadro dentro do quadro), referências e citações da história da pintura: obviamente Morandi, mas muito mais, e é do melhor que por aí se mostra (como se  mostram de preferência - por que será? -  coisas muito más, não é dizer muito).

"Sem título - Tempestade em Trouville - para E. Boudin", 2008, óleo sobre tela, 160x180 cm

"Sem título - Les barricades mistérieuses - para F. Couperin", 2008, óleo sobre tela, 160x180 cm

com o auto-retrato de Gauguin, e uma dedicatória musical, mas não parece tratar-se da vontade de fabricar puzzles com sugestões de erudição - a ironia, a auto-ironia estão muito presentes. Há tb um Mário Eloy e o Snoopy aparece mais do que uma vez. As citações têm tanto de humor como de homenagem, por exemplo a Lourdes Castro e as suas sombras:

"Sem título - Sombra para L.C.", 2008, acrílico sobre papel, 100x140 cm

Desenho a grafite, acrílico sobre papel, óleo sobre tela: os vasos habituais da n-m, mas tb uma imprevista bomba insecticida, o/os ténis, ossos, cartas de jogar, brinquedos ou bonecos de peluche (lembraram-me os palhaços do Bruno Pacheco, mas sem pretexto ou alibi fotográfico), uma casca de banana ou um morango - a enumeração é um dos prazeres do coleccionador-voyeur.

Uma muito ágil circulação entre a história da pintura e a banda desenhada. Estes são objectos vistos, escolhidos e encenados, recordados e apropriados, e são tb imagens desenhadas, por onde se tomam liberdades com "o natural", instabilizando o destino da representação e a razão de ser desse lugar de ilusões onde se recria ou cria o que se mostra. Entre o humor e o enigma, sem finalidade




"Sem título - O tempo", 2008, grafite sobre papel, 100x140 cm




"Sem título - O arqueólogo amador", 2008, óleo sobre tela, 73x92 cm

Nasceu em 1984 em Torres Vedras. Terminou em 2007 o curso de pintura na FBAUL.
Espero que continue a ser pintor e não venha a tornar-se estudante profissional, por entre mestrados e tutorias - por essas vias de facilidades fabricam-se notoriedades e carreiras almofadadas, mas são raros os que resistem enquanto artistas. Está na 111, a par do regresso de Rui Serra - professor e ex-aluno, dir-se-á.

Folha de imprensa

A Galeria 111 Lisboa apresenta, entre 10 de Maio e 14 de Junho de 2008, a primeira exposição individual do artista João Francisco. Composto exclusivamente por desenhos e pinturas, o conjunto de obras que agora se apresenta assume-se como o primeiro momento de exposição pública de um sistemático e aturado pensamento sobre a ancestral tradição da natureza morta.

Recuperando aquele que será um dos mais célebres e reconhecíveis géneros da pintura ocidental, este projecto de João Francisco apropria e requalifica, por intermédio de uma prática militante, mas também de uma profunda ironia, todo um imaginário já raramente associado à contemporaneidade artística. Tendo nas figuras de Giorgio Morandi, Philip Guston ou Giorgio de Chirico algumas das suas assumidas referências, a proposta que João Francisco nos traz não deixa de prolongar, nem mesmo de subverter, algumas das estratégias e dos modelos pictóricos que celebrizaram a obra plástica daqueles autores.

Aqui encontramos a representação de objectos banais do quotidiano, provindos da rua, da estante dos brinquedos ou do armário das ferramentas; achamo-los simplesmente documentados ou postos em diálogo com outros; revemo-los de obra em obra como se de personagens se tratassem, ora eles mesmos num outro momento, ora empenhados em refazer papéis e reencenar estórias. Aqui manipula-se a escala para estabelecer relações simbólicas, só concretizáveis no espaço da pintura, no plano das suas possibilidades; articulam-se a apoteose e a celebração com o silêncio solene da dignidade; reinventa-se a vida doméstica dos objectos, no espelho do seu suposto recato, orquestrado na lenta e subtil toada da nossa própria intimidade.

sem título - destroços - 2008 - grafite sobre papel, 100 x 140 cm

sem título - a barricada - 2008 - grafite sobre papel, 100 x 140 cm

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ver tb 2010 e 2008

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1 Com ou através da natureza-morta é também o género da paisagem que aqui se encontra, logo no 1º quadro acima que permanecerá como um dos de maior ambição.

Os livros. As colecções.

"O arqueólogo amador" reencontra-se em "O jardineiro arqueólogo" de 2015.

Críticas ded Luisa Soares de Oliveira

2008, Africa.cont, o projecto

 Africa.Cont IX

12/05/2008

Notícia com / sem booklet,

 

O África.Cont é agora é centro de expressões culturais africanas, numa notícia do Expresso datada de 5 Dez. com booklet inacabado:

"Cultura como instrumento político / Estratégia diplomática portuguesa privilegia África" (...) 

"Consulte o PDF com dados e desenhos do projecto africa.cont": já desapareceu...
http://clix.expresso.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=ex.stories/471046

As "autoridades" responderam à parede de críticas que acolheu o anúncio do África.Cont através de uma benévola notícia do Expresso online e com o inédito acesso oferecido em pdf a um "booklet" de apresentação onde diversas páginas estão ocultadas ou ainda por preencher. E aparece uma nova fundamentação para a ideia: "O projecto, a apresentar na próxima terça-feira, será uma forma de encetar ligações económicas mais fortes com grandes países africanos."

Ao nível e atrás da 24 de Julho, com um dos edifícios das Tercenas ao centro

O que era Centro de Arte Africana Contemporânea no Público de dia 29, e Centro de Cultura Contemporânea Africana na proposta aprovada no dia 3 pela Câmara de Lisboa, aparece agora referido mais informalmente como centro de expressões culturais africanas, ou, no booklet, mais sinteticamente, apenas África.Cont. (Carlos Fiolhais fazia hoje no Público uma boa leitura deste "cont", que "pode apenas indicar que falta dinheiro parta o resto das letras"). O que era dedicado a artes e culturas passa a ser justificado como fachada ou engodo de ligações económicas, o que era poscolonial corre o risco de parecer neocolonialista, mas agora nunca se sabe que neocoloniza o quê, o que é um claro progresso.

NA MIRA DO GOVERNO

O discurso torna-se mais explícito, e fica agora a saber-se o que está "na mira do governo". E invoca-se o nome do 1º ministro, embora se tenha tornado habitual dispensarem-se as aspas para as frases oficiais:

"A criação de um centro de expressões culturais africanas a sedear nas Tercenas do Marquês, às Janelas Verdes, em Lisboa, é o instrumento político escolhido pelo Governo português para encetar uma aproximação económica com aquele continente.

O projecto já está concluído e será oficialmente apresentado na próxima terça-feira. Vai custar quatro milhões de euros por ano e será financiado pelo Estado, Câmara Municipal de Lisboa* e várias instituições privadas. Chama-se africa.cont.

A necessidade de fomentar laços económicos mais fortes com os grandes países africanos e alargar as relações lusas para além do espaço da lusofonia em África foi uma das conclusões a que o executivo de José Sócrates chegou após a Cimeira União Europeia/África, realizada o ano passado durante a presidência portuguesa da União Europeia.

Na mira do Governo estão países como Senegal, Nigéria e África do Sul, com os quais muitas empresas portuguesas já estabelecem ligações que querem ver desenvolvidas. O ministro dos Negócios Estrangeiros Luís Amado tomou então a dianteira, delineando "uma estratégia diplomática" para alcançar esses objectivos." (EXPRESSO, sublinhados meus)

*Claro que a Câmara é Estado, mas às vezes disfarça.

pp. 30.31

A prosa inglesa abaixo (pag. 16) será do escritório do arquitecto afro-britânico David Adjaye e refere-se a um complexo edificado que inclui o Palacete Pombal, na Rua das Janelas Verdes, nº 37, onde funcionou o Instituto Português da Conservação e Restauro, antes Instituto José de Figueiredo, e as 3 construções conhecidas como Tercenas de Santos ou do Marquês, situado em planos descendentes até 24 de Julho. A intenção de construir mais dois novos edifícios é enunciada aqui.

 

 

 

Africa.Cont define-se no booklet inacabado como um "centro multidisciplinar e interdisciplinar para o conhecimento de África e das suas diásporas nos seus desenvolvimentos contemporâneos", e aponta como um dos seus objectivos (o 2º objectivo) "constituir acervos de arte contemporânea africana que passarão a ser património inalienável da Fundação" (afinal, temos de facto um museu com colecções próprias...)

  esquisso de ante-projecto

2008, Arte da Mesa, Mesas Pintadas

 A arte da mesa

"Mesas pintadas"

Expresso Revista de 19 Abril 2008
Colaboração numa edição dedicada à gastronomia

(versão incompleta de 18 de Abril - actualização posterior)

Annibale Carracci, O comedor de feijões (The Beaneater)

 

Não é como ícones da gastronomia que nos lembramos da Última Ceia de Leonardo da Vinci, do Déjeuner sur l’Herbe de Edouard Manet ou, para incluir um exemplo nacional,  do Almoço do Trolha, de Júlio Pomar. A maioria das refeições vistas em pintura não tem a ver com as artes da mesa, mas com a importância da alimentação na vida quotidiana. O que naqueles casos interessa, como em muitos outros, é o significado de uma situação convivial ritualizada, a sugestão de outras sensualidades, a crítica das desigualdades sociais. Mesmo quando a arte mais se aproxima da ilustração de virtudes gastronómicas, em muitas naturezas-mortas do período barroco, a imagem pintada pode dar a ver, para lá do que expressamente mostra, mensagens moralizadoras sobre a gula ou a fugacidade da vida (as “vanitas”), um emblema de desafogo material ou a demonstração do virtuosiosmo do artista. Uma imagem conseguida é sempre um abrir de caminhos.

As uvas pintadas por Zeuxis confundiam os pássaros e foram um mítico exemplo da verdade da ilusão que a pintura pode ser (o “trompe-l’oeil”, engano do olhar). Os prazeres e perigos dessa ilusão inquietaram os moralistas e agitaram os iconoclastas, tentando-se que o ”espiritual na arte” (Kandinsky) se substitua ao natural, ou que a observação dos temas e a das formas enquanto coisas se troque pela atenção abstracta às revoluções formais. A figuração da gastronomia é assim um tópico pouco abordado.

Caravaggio

Interrompida a tradição grega e romana dos motivos profanos na decoração das casas dos poderosos, teve de esperar-se pelos conflitos da Reforma para se multiplicarem os quadros que ilustram, louvam ou denunciam os prazeres da mesa. Calvino condenava as imagens da divindade, mas disse que “a arte de pintar e de talhar são dons de Deus”. A interdição dos ídolos abria assim novas portas ao mercado crescentemente democratizado pelo público burguês: multiplicaram-se as cenas do quotidiano (os mercados, as tabernas, as cozinhas e os comensais, na área temática que nos interessa) e as vistas de coisas inanimadas (“almoços” ou refeições servidas, quadros de frutas, de peixes, etc). Foram um recurso e a especialidade dos pintores nórdicos, mesmo antes de surgirem termos técnicos como “pintura de género” e natureza-morta, nos degraus inferiores da hierarquia académica.

Na história bíblica, as bodas de Canã e a ceia em Emaús autorizavam que as virtualhas expostas ganhassem uma riqueza que a representação de outros episódios não permitia. O holandês Jan Vermeyen, Tintoreto e Veronese em Veneza, quanto ao primeiro tema, Caravagio, quanto o segundo, deram um empurrão decisivo à natureza-morta, que faz valer os objectos por si mesmos dispensando o contexto narrativo. A oferta profissional vinda do Norte juntava-se à resposta realista de Annibale Carracci (O Comedor de Feijões, os dois talhos da família em Bolonha), face ao curso maneirista da pintura, numa inédita aproximação à vida quotidiana e à materialidade das coisas.

Pieter Aertsen e o sobrinho Joachim Beuckelaer  inverteram a relação de escala entre as personagens e o cenário, dando quase todo o espaço aos balcões do mercado ou da cozinha, numa exibição luxuriante das prodigalidades da natureza (e do Criador). Pintor e estalajadeiro, Jan Steen foi o observador divertido e moralizador do que se passava sobre e à volta da mesa. Frans Snyders e Wilhelm Claes Heda levaram a natureza-morta a extremos de luxo e subtileza.
A expansão do género foi fulgurante na Europa e teve em Espanha o exemplo dos “bodegons” de Sánchez Cotán, que logo no início do séc. XVII conferiu à imitação da natureza uma eficácia mística. Em Portugal, destaca-se Josefa de Ayala, ou de Óbidos, e em especial o seu pai, Baltazar Gomes Figueira, consagrado há poucos anos pela truta pertencente ao Louvre. De Josefa destacam-se as exibições de doçaria conventual acompanhadas por codificadas sugestões metafóricas.

Já no século XX, Pierre Bonnard (1867-1947) representou refeições domésticas com um intimismo incomparável. Ao pintar a mesa familiar e também a mulher no banho, fundia realmente a arte e a vida, como pretendeu [depois] a retórica das vanguardas. Instalou a arte no próprio espaço privado do quotidiano, vivendo-a com uma sensualidade discreta mas intensa e sem sentimentalismo algum, alimentando-a com a audaciosa pesquisa plástica sobre o espaço e a luz que prosseguiu até ao fim.

Chain Soutine (1893-1943), chegado da Lituânia a Paris em 1913, usou obsessivamente alimentos como motivos da natureza-morta, para além de deixar alguns retratos de cozinheiros e empregados de restaurantes. Era uma relação inquieta e torturada, que se associa tanto à fome e à luta contra os interditos do seu meio judaico de origem como à miséria que conheceu no início da carreira. Quando os recursos melhoraram, a úlcera de estômago que o matou impunha uma dieta de batatas cozidas, sopa e leite, proibindo-lhe os coelhos, as aves e os peixes dos seus quadros. Por vezes eram modernas revisitações dos modelos maiores: a carcaça de boi de Rembrandt (que interessou também Bacon), a raia de Chardin, as trutas de Courbet – alimentos crus que são alegorias da pintura e da gastronomia.

Mais perto de nós, Wayne Thiebaud (1920, Mesa, Arizona) pinta desde 1961 montras e balcões de doces, “pies”, gelados e “delicatessen”, para além de ser o extraordinário paisagista das ruas de São Francisco. Associável à Pop, passa o mundo do “fast food” e do consumo de massas do cartaz à pintura, com a luz de neons frigoríficos e cores ácidas. Para não esquecer a fotografia, há que citar Irving Penn (“Objects for the Print Page”, visto em Serralves em 2000) e Martin Parr.

Cristo em casa de Marta e Maria, 1565, 113 x 163 cm, Museu de Arte Antiga, Bruxelas

Frans Snyders (1579-1657), A peixaria, 202 x 337 cm,  Museu Real de Antuérpia

 

Joachim Beuckelaer, O mercado de legumes, 1567, 149 x 215 cm, Museu Real de Antuérpia

Velazquez, Crista na casa de Marta e Maria, c. 1618, National Gallery, Londres

João Francisco 2007 2008 : O arqueólogo amador (111)

1

 

sem título - arca de Noé - 2007 - grafite sobre papel, 100 x 210 cm. / untitled - Noah's ark - 

depois do dilúvio - after the deluge

Antigo Mercado, Ourique
8 -15 June, 2007

exposição colectiva com/group show with: Luísa Jacinto, André Romão, Filipe Oliveira, Gonçalo Sena, Luís Filgueiras, Maxime Berthou, Miguel Gomes, Miguel Pacheco, Nuno Luz.
curadores/curators: Ana Lúcia Nobre, Miguel Gomes.

2

sem título - sob observação - 2007 - acrílico sobre papel, 140 x 200 cm. / untitled - under observation

 finalistas de desenho - senior students of drawing - (fbaul) 2006/2007

Ministério das Finanças, Lisboa

January 2008

3

sem título - a derrocada - 2007 - óleo sobre tela, 146 x 120 cm.

untitled - the downfall

 finalistas de pintura - senior students of painting - (fbaul) 2006/2007

Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa

January/February 2008

4

sem título - destroços; sem título - livros e cabeças; sem título - o tempo; sem título - a barricada (2008)

untitled - flotsam; untitled - books and heads; untitled - the time; untitled - the barricade (2008) 

 o arqueólogo amador (e outras naturezas mortas) - the amateur archaeologist (and other still-lifes)

Galeria 111, Lisboa

10 may to 14 june 2008

Sara Maia, 2007

 A exposição "Dog's Sleep" na Sala do Veado 

"O excesso necessário"

in EXPRESSO/Actual de 5 Maio 2007

Fomos deixando de saber que a pintura é também um meio de contar histórias, e cada vez que o descobrimos - tem de ser sempre de maneira diferente - o escândalo é maior. É essencial que por esse contar histórias se entenda algo de diferente da ilustração, por mais que se preze a prática do ilustrador que verte em imagens, à sua maneira, a ficção escrita, em geral por outrem. É essencial que as histórias que se contam, as personagens que se constroem, os fantasmas e as fantasias que se soltam cresçam da realidade material da pintura, inscritas no seu fazer, sem que a tradução por palavras (prévia ou posterior) esgote os sinais visuais e sem que os seus sentidos possíveis se congelem numa narrativa estabilizada.

Sara Maia, "O Colo"

Há uma ameaça incontrolada que reside na imagem, no primado do visual antes da fala, que resiste à formulação oral, e é esse indizível - associado ao estranho poder de criar mundos e seres que os povoem - que justificou as suas inúmeras condenações. À rejeição da figura pelo esoterismo simbolista e depois vanguardista, por ela ser incapaz de representar a ideia de absoluto, ou à recusa da pintura como meio, para ser fim em si mesmo, confundindo liberdade de criação com a esvaziada autonomia do medium, associaram-se conceitos de modernidade que reeditavam os interditos iconoclastas e espiritualistas lançados contra as imagens. Elas regressam sempre com novo poder de perturbação.

Com as histórias de Sara Maia libertam-se outra vez fantasmas que partilhamos como nossos. Há cerca de dez anos, a sua pintura afirmava-se pondo em cena relações de poder e crueldade onde o absurdo explícito se reconhecia não como sonho maléfico mas como realidade mais primitiva e mais íntima. Houve figuras que pairavam como que num magma inicial e comum, antes de ganharem autonomia física e espaço próprio. Houve depois teatros que faziam revisitar a tradição do imaginário diabólico e fantástico (Bosch) e a verve caricatural pós-Dadá (Grosz, Dix), sem que essa circulação culta diminuísse a intensidade ficcional das obras.

Agora, Sara Maia aprofunda a raiz popular desses realismos grotescos (há algo de ex-votos nas suas telas) com figuras que se destacam sobre fundos lisos em situações mais cruas e nítidas, assim mais desafiadoras e incómodas. Duas figuras femininas isoladas (A Santa das Garrafinhas e Rainha em Campânula de Vidro) aparecem como imagens de veneração, com os seus estigmas de doença e pesadelo. Quatro casais (A Fingida, O Colo, A Ceia e Ovelha Negra...) traçam um roteiro do convívio conjugal, com os seus rituais de sobrevivência, as suas máscaras, os enredos e engodos. Dois outros quadros referem o triângulo familiar, ambos protagonizados por uma «boa filha». Quem se reconhece nestes retratos ficcionais?

Sara Maia fornece-nos ela mesma o guião e as chaves das suas imagens para tornar mais real a nossa incerteza face ao que vemos. Apesar de haver diversos exemplos anteriores em que o imaginário revelado só poderia ser feminino (Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Paula Rego, etc.), ela usa a efabulação e a necessidade do excesso como ninguém o fez antes.

"

No mm Expresso/Actual de 5 de Maio, um retrato da artista por Cláudia Galhós

1994, 2006, Sommer Ribeiro

 Sommer Ribeiro, a Gulbenkian, o CAM

...a propósito da exposição "50 Anos de Arte Portuguesa" e dos 50 anos da Gulbenkian... porque faltam alguns dados para se fazer a história.

1 . Em 28/05/94 referi no Expresso  a saída por reforma do arq. José Sommer Ribeiro do Centro de Arte Moderna, que dirigira desde o início (1983):
"CAM: passagem de testemunho"

2 . e a 23/09/2006 publiquei uma brevíssima notícia necrológica

Sommer Ribeiro (1924-2006)

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Também se pode ver, no Diário de Notícias de 20 de Julho de 1981, em página inteira, n.n. ("Reportagem"):

"No 25º aniversário da Fundação
SEGUNDO MUSEU GULBENKIAN É DEDICADO À ARTE MODERNA"

publicado na véspera da inauguração da exposição "Antevisão do Centro de Arte Moderna", com base numa entrevista com Sommer Ribeiro, defenindo-se aí o respectivo programa e recordando-se as vicissitudes que conheceu o seu projecto.

1 .

2. Sommer Ribeiro (1924-2006)
23-09-2006

"Director e administrador da Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, desde a sua inauguração em 1994, José Sommer Ribeiro faleceu no dia 16, em Lisboa, vítima de cancro. Foi também o primeiro director do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian (FG), entre 1983 e 94, e em ambos os casos esteve desde o início associado à definição dos respectivos projectos e à sua instalação. Anteriormente, dirigira o Serviço de Exposições e Museografia da FG, criado em 1969, mas a ligação a esta instituição iniciara-se logo no ano da sua criação, em 1956, ao participar na equipa que lançou os primeiros estudos relativos à construção da futura sede.
Nascido a 26 de Junho de 1924, em Lisboa, José Aleixo da França Sommer Ribeiro, que se formara em arquitectura em 1951, teve um papel decisivo na renovação e abertura do panorama artístico nacional ao longo de várias décadas, com independência face às diversas tendências e gerações. Na Fundação Gulbenkian, sobre a qual gostava de dizer que entrara como soldado raso e saíra como coronel, contou com uma relação pessoal de grande confiança da parte de Azeredo Perdigão, o que lhe foi permitindo lançar sucessivos projectos na área das artes plásticas.
Para além da organização de centenas de exposições, e em especial de numerosas retrospectivas, teve uma participação muito influente na aquisição pela Gulbenkian do acervo de Amadeo de Souza-Cardoso e de parte significativa da colecção de Jorge de Brito, bem como na criação da Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva."